“配件钢琴”音乐
后现代音乐的一种形式。“配件钢琴”就是在一架普通钢琴的琴弦之间安放一些东西，如：螺钉、螺帽、橡皮、木头和布……使得钢琴的音色发生变化。音色的变化量最终取决于放置在弦中物体的种类和物体安放的位置是否超过制音器和琴桥。螺钉、螺帽在振动中发出金属般的共鸣。如果螺钉、螺帽能自由地运动，便发出蜂鸣般的嗡嗡声。一块橡皮被置于两弦之间便会产生沉闷的重击声与和声。剩下一些不经配件的琴键常常产生五声音阶的效果。如果一个弱音器放于第二与第三弦之间，然后使用左踏板分奏第一条弦，音色的范围可以有所扩大。据凯奇说：“物体的选择是根据实验与感受而不是根据逻辑。”
为了使演奏者演奏出正确的音响，凯奇的每一部“配件钢琴”作品前均有“提示表”，这张表说明物体的种类和物体在两条弦中的位置。
凯奇的第一部“配件钢琴”作品———《酒神之舞》写于1938年。经过实验，凯奇将钢琴弦中放置各种各样的东西，发明了单人打击乐队。
凯奇最重要的“配件钢琴”作品———《奏鸣曲与间奏曲》，是他的音乐深受东方文化影响的一个例子。《奏鸣曲与间奏曲》（1946—1948）是凯奇阅读了安兰达·K.柯麦拉斯瓦米（1877—1947）的作品之后写成的。安兰达是一位在印度教育界和美术界有很大影响的学者。他提倡复兴古印度文化，他写了许多书。其中有《佛教的浮屠与福音》、《基督教教义与东方人》、《艺术、印度教与佛教的真正原理》。凯奇尝试表现“印度传统中‘永恒的情感’：英雄的、爱情的、令人惊奇的、欢乐的、遗憾的、恐惧的、愤怒的、可憎的，以及他们向往宁静的普遍情感”。
节奏是该音乐中起主导作用的因素。凯奇常使用固定音型、重复音、切分音以及颤动音。节奏的流动有类似音阶、琶音的段落或者类似打击乐器的节奏特点。休止符也是更富于表现力的因素。音的时值可以从一个贯穿数小节连成的音到64分音符那样的微分节奏。节奏标记不仅可以在乐器的开端出现，也可以出现在乐章的任何地方。速度可以是中等的，也可以是极端的。从头至尾都标明了丰富的力度记号，还有渐强渐弱。运用踏板使音色发生变化，并在谱上用虚线和实线标记出来。
60年代人们对配件钢琴的兴趣在增长，到了70年代对配件钢琴的兴趣已经是世界性的了。
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