有关于声韵类·平仄皆叶韵的宋词赏析
声韵类·平仄皆叶韵的宋词赏析
【依据】此阕(贺铸《台城游·南国》)平仄句皆叶韵，东山之创作也。录之以备一格。
(俞陛云 《唐五代两宋词选释》)
【词例】
台 城 游
水调歌头
贺 铸
南国本萧洒，六代浸豪奢。台城游冶，擘笺能赋属宫娃。云观登临清夏，璧月留连长夜，吟醉送年华。回首飞鸳瓦，却羡井中蛙。访乌衣，成白社，不容车。旧时王谢，堂前双燕过谁家?楼外河横斗挂，淮上潮平霜下，樯影落寒沙。商女篷窗罅，犹唱后庭花。
【解析】词和音乐有着极其密切的关系，因而作词亦称“倚声填词”。词调都表现一定的声韵，表达一定的感情，所以历代词评家都很重视词的节奏声韵。刘熙载在《词概》中说“词有声学”。李佳 《左庵堂词话》 说：“俗称作词为填词，此语便谬。填之云者，只视其句之长短，字之多寡，如数填足耳。音律之叶，平上去之调，懵然不讲，安有好词。”
词有许多体现不同声情的词调，而词的用韵又依调而别。龙榆生编撰的 《唐宋词格律》 依韵脚将词韵分为平韵、仄韵，平仄韵转换，平仄韵通叶，平仄韵错叶等五格。在编订中以诸家所最习用者为定格，又分其句豆小有出入者为第一、第二等格。此外，又有习用平韵改作仄韵、仄韵改为平韵的变格。词韵的复杂情况可见一斑。不仅如此，有些词调还有平仄两体，以及几种体式。如 《少年游》，同一词调，而各家之作，多有出入。柳永的 《参差烟树灞陵桥》，五十字，上下片各五句，上片三平韵，下片两平韵。苏轼的《去年相送》 又是五十一字，上六句，下五句，上下片各两平韵。周邦彦的 《并刀如水》 又为别格，用韵与苏词类似，下片却断为六句。姜夔以此调写的 《双螺未合》 断句用韵与前三格又为不同。可见，词调皆有定格，又多变格。这正表明唐宋词人于创作之时，不独注重鎔冶词意，而且着力于审其节律。如清人吴衡照在 《莲子居词话》中谈《西林先生论填词》 时所言：“词之兴也，先有文字，从而宛转其声，以腔就辞者也。洎乎传播通久，音律确然，继起诸词人，不得不以辞就腔。”而以辞就腔，又不能“兢兢尺寸”，因而，要在“于音律无碍”的前提下，“融洽引伸”，调变字数、平仄，以适应自己思想情感的表达。这样，词的韵律就定中有变，多可斟酌。
贺铸的 《台城游·南国本潇洒》，词调为“水调歌头”。此调一般九十五字，前后片各四平韵。如苏舜钦《潇洒太湖岸》、辛弃疾的《带湖吾甚爱》。而苏轼的 《明月几时有》，便有所变化。虽然上下片依然四平韵，但分别于两两之间夹叶仄韵。上片在“今夕是何年”与“高处不胜寒”之间有“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”两句，“去”、“宇”两仄韵夹叶其间。下片“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，“合”、“缺”两仄韵夹叶其间。平韵夹叶仄韵，便能调其抑扬，使之顿挫有致，宛转谐畅。而贺铸的 《台城游》 上下两片，都变为平仄韵通叶：“南国本潇洒， 六代浸豪奢。 台城游冶， 擘笺能赋属宫娃。 云观登临清夏， 璧月留连长夜， 吟醉送年华。 回首飞鸳瓦， 却羡井中蛙。 访乌衣， 成白社，不容车。 旧时王谢， 堂前双燕过谁家?楼外河横斗挂， 淮上潮平霜下， 樯影落寒沙。 商女篷窗罅， 犹唱后庭花。”(·表句， ◎表平韵， △表仄韵。)如此变化更能 “取其一抑一扬，得顿挫之音”(杜文澜 《憩园词话》)声谐弦调，铿锵浏亮。
《台城游》 是一首怀古词。词人游金陵台城，感怀六朝旧事，慨叹兴亡，忧虑现实，不禁心潮奔涌，激情满怀。慷慨的词句，再配上这抑扬起伏又匀称流畅的声韵，使词篇一气挥洒，浑灏流转，别有一种激越感发的情调，从而声情并茂地表达了主题，不仅字字精切，而且声声镇纸。正如龙榆生先生所言： “《水调歌头》，普通作家，皆叶平韵，不叶仄韵。东坡之 ‘明月几时有’ 一阕，‘我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇’，‘去’ 与 ‘宇’叶;‘人有悲欢离合，月有阴晴圆缺’，‘含’ 与 ‘缺’ 叶; 已视他作为美听矣。而方回此调，不独平仄两叶，而又句句皆用同部之韵，声情越发妙不可阶。……全首皆用第十部韵，而又以 ‘麻’、‘马’、‘祃’ 三声通叶。麻韵本为发扬豪壮之音，宜写悲歌慷慨，激昂蹈厉，吊古伤今之情，更以 ‘马’、‘祃’ 之上去声韵，相间互叶，轻重相权，何等嘹亮亢爽! 声调组织之美，吾于贺氏此作……真有 ‘观止’ 之叹。”(《论贺方回词质胡适之先生》) 。
诗词在形式上的重要特征之一是具有音乐美。谢眺曾对沈约说：“好诗圆美流转如弹丸”。(《王直方诗话》)苏轼在 《答王巩》 中也说：“新诗如弹丸。”又在 《送欧阳弼》 中说：“中有清圆句，铜丸飞柘弹。”诗既如此，而“曲子词”当又胜于诗。清人丁绍仪说：“自来诗家，或主性灵，或矜才学，或讲格调，往往是丹非素。词则三者缺一不可。盖不曰赋、曰吟，而曰填，则格调最宜讲究……至性灵才学，设有所编，非剪采为花，绝无生气; 即杨花满纸，有类瞽词。”(《听秋声馆词话》)他在“拍板”一节又说“歌(唱词) 以木音为节，古用柷敔，后世易以板，往往见于词中。《六一词》 云‘檀板未终人又去。子野词云：‘缓板香檀，唱彻伊家新制。’ 《海野词》 云：‘丝管暗随檀板。’曰缓、曰随、曰未终，其节奏犹可想见。”词叶韵和律，声韵优美，便流转谐畅。或活脱清脆，或掩抑凄紧，更能动人心弦。清人江顺编辑的 《词学集成》 卷八专言词品，其中多有从审美角度对声韵之情调品格的描绘。如郭频伽在 《词品十二则》 中描绘了“清脆”声调的美感：“美人满堂，金石丝簧。忽击玉磬，远闻清扬。韵不在短，亦不在长，哀家一梨，口为芳香。芭蕉洒雨，芙蓉拒霜，如气之秋，如冰之光。”杨伯夔在 《续诗品十二则》 中描绘了“凄紧”声调的美感：“送君长往，怀君思深。白日欲堕，池台气阴。百年寸晖，徘徊短吟。松篁幽语，独客泛琴，聆彼七弦，潇湘语音。落花醉枝，凄人燕心。”此外 《续诗品》 还有“结响”一则：“观庐山瀑，听广陵涛。可以骇俗，未足含毫。春之娇鸟，秋之寒蜩。碎玉清脆，落叶刁骚。曲终笛裂，风过琼敲。孤猿三峡，一鹤九皋。”这些都生动形象地描绘了和谐声律给予人们的美感体验。词贵协律审韵;“阅词者不独赏其词意，尤须审其节奏，节奏与词意俱佳，是为上品。”(孙麟趾 《词迳》)
在两宋词人中有不少度曲妙手，柳永、周邦彦、姜夔于曲律最精，他们的词“天赖人赖，长吟短吟，”字字精切，声声轻圆。不仅如此，两宋词坛还留下了一些在声律方面别具一格的佳制，其韵调的声情，绝好地体现了词人的思想情感。如 《声声慢》 词，历来多为平韵。而李清照的“寻寻觅觅”一阕，却全用仄韵，且全用入声部韵，那四环往复，短促细切的声调，把她南渡后暮年生活中孤凄冷寂、悲哀怨苦的惨淡情怀，吐露尽致。此篇确如夏承焘先生所言，是“特别讲究声调的一首名作”。再如另一位南宋词人蒋捷的 《一剪梅》，也是一篇特别具有音乐美的精品。《一剪梅》 为双调小令，常格是上下片各六句，三平韵。蒋捷的 《一剪梅》 都是上下各六平韵，句句叶韵：“一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又潇潇。何日归家洗客袍?银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”这首词写作者在南宋灭亡后，飘落姑苏，浪迹异乡的见闻感受。那种一气流转，活脱跳荡的节律，恰好地表达了在永恒的时空中，世事的多变，人生的失落，以及面对这种变迁流逝的空空茫茫、无可如何的迷惘与彷徨。初读轻圆流走，细味则凝重深沉。使人想到孙麟趾 《词迳》 中的几句妙语：“万钧之鼎，随手移去，岂不大妙。”
写词选调用韵大有文章。平仄韵转换，平仄韵通叶，平仄韵错叶，往往富有抑扬之变，但并不能适合一切思想内容; 句句平韵，似乎容易流泻，少蕴蓄，而蒋捷的 《一剪梅》 词却因此而别有韵调; 全用仄韵，并皆用入声，更易滞涩，李渔在 《窥词管见》 中特立一则说词“最忌连用数去声，或入声，……读其词者，与听口吃之人说话无异”，而李清照的 《声声慢》却因此而成为词坛奇篇。事实说明，“音律之学，尤具神解。”(吴衡照《莲子居词话》)不能一概而论，只能是“神而明之，存乎其人”了。(《周易·系辞》)
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